音楽や作曲に「才能」は必要か？

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音楽を演奏したり作曲をしたりするのに「才能」は必要でしょうか？

もくじ

• あなたには「音楽の才能がない」？
• 音楽や作曲の「才能」とは？
• 音楽や作曲に上手い・下手は存在しない
• 音楽や作曲ができない、難しいと思っても大丈夫
• 評価をすると創造力や個性に影響する
• 個性と創造力
• 自己流の音楽をもっと大切にしよう

あなたには「音楽の才能がない」？

学校の音楽の授業や音楽学校はもちろん、配信や音楽の雑誌などでもいろいろな（有名な）音楽家を見かけます。

こういうものに見慣れてしまうと、ここで見かける人たちには「才能」「素質」があり、それ以外の人々は「才能のない人」のように見えてしまうかもしれません。

確かに音楽の先生や音楽家の中には「音楽を生み出すには『才能』が必要だ」と考え、「あなたには才能がない」「あなたは音楽に向いていない」と言うような人までいます。

悲しいことに音楽の世界には、このように主観（自分の考え）と客観（事実）をごちゃ混ぜにして、自分の考えが正しいと思っている音楽の先生や音楽家がたくさんいます。このような世界でみなさんの音楽を守っていくには、まず「ものごとを客観視する」必要があります。

音楽や作曲の「才能」とは？

まずは「才能」という言葉について考えてみましょう。辞書には「物事をうまくこなす素質や能力」と書いてあり、これは私たちの認識とほぼ同じかと思います。つまり、「音楽の才能がある」というのは「音楽が上手い」という意味になります。

例えば言語なら、言葉をどのような意味で受け取るかは人によって少しずつ違うこともありますが、「意味が伝わっているかどうか」で判断できるので、細かいところまでたくさんの意味を伝えられる方を「上手い」、そうでない方を「下手」というように評価することができます。

音楽や作曲に上手い・下手は存在しない

ところが言語と違って音楽に意味は含まれていないので、音楽の中のどの事実から「上手い」か「下手」かを評価するかは人や文化、時代によって大きく変わってきます。

しかもその人の好み次第なところが大きいので、客観的な評価基準（上手いか下手か）というのは本来作ることはできないはずです。

それがあるように思えてしまうのは主観と客観を混同している人（例えば「この音楽家はすばらしい」と生徒の前で言う音楽の先生）があまりにも多いためです。

音楽や作曲ができない、難しいと思っても大丈夫

音楽に「上手い」や「下手」がないということは、「才能があるかないか」という評価の基準も作ることはできません。

それに「才能」という言葉には生まれながらにして持っている性質（素質）という意味がありますが、これも優劣で判断できるようなものではありません。

確かに人それぞれ生まれ持った表現に違いがあるかもしれませんが、それは個性であって、才能が「ある」「ない」というような単純なものさしで測ることはできません。

つまり音楽を生み出すのに才能は必要かという問いには意味がないので、誰かからあなたの「才能」について何かを言われたとしても、無視してしまって大丈夫です。

評価をすると創造力や個性に影響する

筆者は、人が音楽を生み出すお手伝いをする人間として、「才能」「上手い」「下手」といった評価を一切しません。もう少し正確に言うと「才能」「上手い」「下手」というものさしは筆者の中に存在せず、それを他人から言われても聞き流すことにしています。

もちろんこのような主観を表に出すのは自由ですが、それは人に潜在的な影響を与えることもあるし、多くの人が同じことをすれば社会にも影響を与えます。

「才能」という言葉が人を音楽から遠ざけていることを考えると、このような言葉は使わないようにした方が一人一人の表現の幅や可能性は広がる、と筆者は考えています。

個性と創造力

「音」を出してくださいと言われたら誰でも、例えば手を叩いたり声を出したり、何も考えずに「音」が出せます。

ところが「音楽的な音」を出してくださいと言われると、「こうしなければいけないんじゃないか」「これでいいのかな？」と、急に自信がなくなってしまう。

それは、「音楽ってこういうものだよね」というイメージができあがっている証拠です。

おそらくその中には、まず楽器の弾き方や五線譜の読み方を習って、ドレミやコード進行に沿って「上手な」演奏をしなければいけない、というイメージがあることでしょう。

そして、少しでもそこからそれてしまうと、

• それは間違い（邪道）だ
• あなたには才能がない
• 基礎ができていない

…と、あれこれ判断されたり、自分も判断する側になることもあります。これはつまり、音楽に対してこのような見方をしている、ということです。

• 完成された音楽家（例えばバッハやモーツァルト）は正しい、見習うべき
• 完成された楽器を使うべき（例えばピアノやギター）
• 完成された楽譜を使うべき（五線譜）
• 完成された音楽理論（ドレミやコード進行）を使って曲を作ったり演奏をすべき

少なくとも現代では、このような見方が「当たり前」です。ただこれは、言い方を変えれば「ひとつの見方に縛られている」、もっと言えば「表現の自由を奪われている」ようなものです。

確かに「正しい」「見習うべき」存在がはっきりしているのはわかりやすいし、どこへ行っても音楽の表し方が同じなのは便利です。どこの楽器屋さんにも同じ楽器が置いてあるのも便利です。

しかしこの「便利さ」や「わかりやすさ」に頼りすぎてしまったために、もっと大切なものを犠牲にしていると筆者は考えています。

それは「個性」や「創造力」です。

「個性」や「創造力」は誰の中にもあり、それは「その人らしさ」「持ち味」そのものです。

しかしそれに気づかず通り過ぎてしまえば、やがて上書きされて消えてしまいます。現代の音楽の世界で「個性」や「創造力」にきちんと向き合うことができる機会は、残念ながらほとんどありません。

ある音楽が「良い」、ある音楽家が「天才」とされていることで、それと比較したりされたりすることで「自分にはできない」と勘違いをして音楽から離れてしまったり、そのまま一生を過ごしてしまう。

このように、音楽の授業や音楽学校で学んだりすると、まるでそれが音楽のすべてであるかのように見えてしまいます。しかしそれは音楽の見方のひとつでしかなく、実はそうではない見方をすることはできます。

現代では人類の大部分が同じ楽器を使って似たような音楽を作ったり聴いたりするようになり、まるで「人類共通の音楽」のようなものができあがっています。

私たちはその影響を受け、それに従うようになったので、そこに人類共通のルールや優劣、正解や不正解、タブー、暗黙の了解のようなものがあるように見えてしまいますが、それは錯覚です。

このようなものもまた人間があとから作り出したものに過ぎないし、それは人間の中で生まれた見方のひとつでしかないということを覚えておけば、音楽表現で迷うことはないでしょう。

自己流の音楽をもっと大切にしよう

「天才」とされている音楽家は世の中にたくさんいますが、「多くの人が言っているんだから良いに決まっている」と考えてしまいがちです。

自分らしさを忘れないために大切なことは、このようにまるで「事実」や「暗黙の了解」「当たり前」のように扱われていることも、まずは「本当にそうか？」と客観視してみることです。

そうすることで自分の主観を人々の主観からしっかりと分けることができ、自分の音楽を大切にすることにつながります。

ご自身のことを「才能がない」と思われている方も同じで、まずその「才能」というものさし自体が社会によってつくられた思い込みであると考えてみてください。

客観的に音楽を見てみれば、音楽というのは音、つまり物理的にはただの振動なので、そこには「上手い」も「下手」も「才能」もないのです。音楽はただの「音」で、それは人の中に入って初めて「音楽」になるのですから。

「才能」などということを考えずに、もっと気軽に、心から音楽を楽しんでみましょう。