「音楽」とは何か？

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音楽とは何か、音楽とはどんな存在か、音楽の意味や定義を徹底的に考えてみます。

もくじ

• 音楽とは何か？
  • 音楽の定義は変わり続けている
  • 音楽の定義は人によって違う
  • 「音」と「音楽」の違い
• 筆者の考え方
  • 1 パターン（規則性）
  • 2 音の高さ
  • メロディーやリズムは？
• 人類に共通する音楽の感覚がある？
• 音楽はいつから存在するのか
• 音楽はなぜ存在するのか
  • 音楽の機能
• まとめ
• 参考文献

音楽とは何か？

「音楽って何？」と聞かれたら、何と答えますか？

「音楽」というものを知らない人に説明すると思って考えてみてください。

意外かもしれませんが、この問いに正解はありません。

音楽の定義は変わり続けている

どのような単語が（現代の私たちがイメージする）「音楽」を指すかは、言語や文化、時代によって少しずつ変わってきます。

現代の英語圏には「music」という単語があり、現代の日本語にはそれに相当するものとして「音楽」という単語が存在します。

「music」という単語は、ギリシャ神話で文芸を司る9人の女神（叙事詩・歴史・叙情詩・喜劇・悲劇・舞踊・独唱歌・物語・天文）を表すムーサイ（Moũsai / Μοῦσαι）の技を表すムーシケー（mousikḗ / μουσική）を語源として生まれたとされています¹。つまり、「ムーシケー」は「music」よりも広い範囲を指していて、私たちがイメージする「music」的なものは「ムーシケー」の中に含まれていたということです。

日本では、私たちがイメージする「音楽」的なものを表す単語として「うたまひ」などがあったようですが、「うたまひ」は「ムーシケー」のように「音楽」よりも広い範囲を指していたようです[出典調査中]。

一方で、2005年秋時点でラジオやインターネットがなく、外部の音楽を聴いたことがなかったカメルーン北部のマファ族は、欧米や日本の人間が聴けば「音楽」だと感じる文化を持っていますが、少なくとも2005年秋時点で彼らの間には（現代の私たちが考える）「音楽」という概念は存在しなかったようです²。

まとめると、次の3パターンがあることになります。

• （私たちがイメージする）「音楽」的なものだけを指す単語が存在する
  • 現代の日本語の「音楽」
  • 現代の英語の「music」
• 他の単語が指すものの中に（私たちがイメージする）「音楽」的なものが含まれている
  • 古代ギリシャの「ムーシケー」
  • 古代日本の「うたまひ」
• （私たちがイメージする）「音楽」的なものを指す単語が存在しない
  • 2005年秋時点のカメルーンのマファ族

人類の歴史は数百万年もあるのに、たった数千年のあいだにここまで「音楽」を指す単語が変わっていることを考えると、今から数千年後にはまた変わっていても不思議ではありません。

音楽の定義は人によって違う

次の4つの音を聴いてみてください。

それぞれ、あなたにとって「音」ですか？それとも「音楽」ですか？

実際、私が日本やニュージーランド、オランダの各地で実施してきたワークショップで上の音声を流してから同じ質問をすると、下記のように意見が分かれます。

• 1番目の音声：ほとんどの方が「音楽」
• 2番目の音声：「音楽」と「音」で半々くらいに分かれる（一部の方は両方に当てはまると回答）
• 3番目の音声：ほとんどの方が「音」
• 4番目の音声：ほとんどの方が「音」（一部の方は両方に当てはまると回答）

ここから、「音」と「音楽」の境界線、もしくは「音楽」の定義は被験者の間で必ずしも共通しない（人によって違う）ということがわかります。

「音楽とは何か」という問いに対する答えは言語、文化、時代、個人によって違うため、一概に定義できないということになります。

定義できたとしたら、それは例えば

• 現代の日本で生まれ育った
• あなたという人が考える
• 日本語の「音楽」という単語がもつ意味

という条件下での「音楽」である、といえそうです。

「音」と「音楽」の違い

「音」と「音楽」は何が違うのでしょうか？

「音」は「聞こえる振動」という物理現象ですが、「音楽」が「音」を含んでいる限りは「音楽」も「聞こえる振動」であるといえます。

ということは、音と音楽の違いは音楽の定義次第ということになりますが、その音楽の定義が言語や文化、時代、人によって変わります。

つまり音と音楽の違いも言語、文化、時代、人によって違うため、一概に定義できないということです。

筆者の考え方

ちなみに私は、このように考えています。

音楽 ＝ 概念づけられた音

…意味がよくわかりませんね。できるだけイメージしやすい言葉にしようと頑張ってみたのですが、そうすると「あてはまらない音楽」が出てきてしまうので、これが精一杯でした。

何が言いたいかというと、たとえば誰かがあくびをしたとします。このあくびは、一般的にはただの「音」ですが、例えばそれを録音して「これは私の音楽作品です」という概念づけをすることで、ただの「音」が「音楽」に変わるということです。

…なんとなく伝わったでしょうか？筆者の中では、「音」と「音楽」の違いは、たったこれだけです。

まったく音が存在しない作品があったとしたら、それは私の視点では「音楽」には該当しません。

とはいえ、あくびは私たちがイメージする「音楽」とはだいぶ違いますね。ではどんなものがあれば現代の私たちが考える「音楽らしさ」が強くなるでしょうか？

私は、2つの要素が関係していると考えています。

1 パターン（規則性）

ただの物音であってもそこに「パターン（規則性・秩序）」があるだけで、ただの「音」から「音楽」へ近づくのではないか、と筆者は考えています。

この鳥の声を聴いてみてください。

これではあまり音楽だとは感じにくいかもしれませんが、こちらはどうでしょうか？

最初の鳥の声に規則性（秩序）をつけてみました。私はこちらの方が、最初の音よりも「音楽」に近いと感じます。

これはどうでしょうか？楽器として作られていないものから出る音ですが、規則性を持たせることによって「音楽」だと感じさせようとしています。

2 音の高さ

テレビやラジオの砂嵐（チャンネルが合っていないときの「ザー」）や波の音というのは、音の高さを感じにくいですね。それに対して鳥の声や車のクラクションは感じやすいと思います。

この「高さを感じやすい音」があるかどうかによっても、「音」と「音楽」どちらに当てはまるかが変わってくるのではないか、ということです。

メロディーやリズムは？

上でご説明した「パターン（規則性）」は「リズム」、「音の高さ」は「メロディー」に似ています。

ですが、「リズム」という用語を使ってしまうと「リズム感がある／ない」という必要のない評価が生まれたり、「メロディーに合わせる」というような「従わなければいけない概念」のようなイメージを抱いてしまう可能性があるため、あえてそのような用語を避けるようにしています。

現代の日本ではヨーロッパをルーツとする音楽が浸透していて、ヨーロッパで生まれた音楽を「音楽」、そうでないものを「民族音楽」と呼ぶ傾向があります（個人的にこの呼び方はヨーロッパの文化が他の地域の文化に比べて上位にある・洗練されているというような上から目線の表現に聞こえます）。

そのため、無意識のうちに「音楽」＝「ヨーロッパの音楽」になり、『典型的なヨーロッパの音楽は「メロディー」「ハーモニー」「リズム」という概念で説明できる』というひとつの見方が『すべての「音楽」は「メロディー」「ハーモニー」「リズム」で説明できる』と誤解され、さらに『「メロディー」「ハーモニー」「リズム」があって初めて「音楽」になる』という極端な解釈に結びついたと考えています。

実際、音楽を教える立場の方が「メロディー、ハーモニー、リズムが音楽の3要素である」と公言していることがよくありますが、それは西洋音楽の文脈上にある音楽の捉え方のひとつであり、「正解」ではないことを覚えておいてください。

人類に共通する音楽の感覚がある？

先ほどの「音楽の定義は変わり続けている」のところで登場したカメルーンのマファ族のお話は、実はマックス・プランク研究所（ドイツ・ライプツィヒ）のトーマス・フリッツ博士が行った研究の一部です²。

フリッツ博士は2005年秋、西洋音楽を聴いたことがないカメルーン北部マンダラ山地のマファ族の人々に西洋音楽を聴いてもらい、その音楽からどのような感情（喜び、悲しみ、恐怖）を感じ取るかを調査しました。

その結果、マファ族の人々はこれまで西洋音楽を聴いたことがないにもかかわらず、西洋音楽の中で表現された3種類の感情をある程度感じ取りました。

偶然なら認識率が33%のところ、喜びは約60%、悲しみは約50%、恐怖も約50%だったとのことです。

この結果からフリッツ博士は「西洋音楽の中で表現されている基本的な感情は世界的に認識される」としています。

西洋の人々に同じ調査を行うと、喜びは約100％、悲しみは約90％、恐怖は約80％となり、マファ族の人々とは明らかに認識の違いがあることがうかがえます。

その違いはマファ族の人々と西洋の人々の（音楽の中での）感情表現の違いによるものだとは想像できますが、これは「人類に共通する音楽の感覚がある」ということを表しているのでしょうか。

筆者としては、その可能性もあるが、もしマファ族の人々と西洋の人々のルーツに共通点があるのならその時代から「音楽」的な何かが存在しており、フリッツ博士の研究ではその名残が感情表現における共通点というかたちで現れた可能性もあると考えています。

音楽はいつから存在するのか

（現在発見されている中で）世界でいちばん古い楽器とされているものが現在のドイツ・シュヴァーベンジュラ山脈で発見された4万3000年〜3万5000年ほど前のもの⁴とされていますので、少なくとも3万5000年前から「（私たちがイメージする）音楽」のようなものが存在することになります。

しかし、これはあくまでも「現代の私たちが見つけられる範囲内にあった、現代の楽器に似ている道具」であり、それより古いものは現代の楽器に似ていないために見落とされている（楽器として認識されていない）可能性もあるし、そもそも特定の道具を使っていなかった可能性もあります。

特定の道具を使わないとしたら、声や手拍子など人間にもともと備わっているものが使われていた、あるいは水面を手で叩いて音を出すウォータードラムのように自然界にあるものをそのまま使っていた、などと予想できます。

音楽はなぜ存在するのか

音楽はなぜ存在するのでしょうか？

音楽がなぜ存在するのか、どのようにして生まれたのかは、わかっていません。

様々な説は存在し、私たちも仮説を立てることはできますが、そのためには現代の「音楽」という概念から一度離れてみる必要があります。

現代の私たちは「音楽」を「演劇」や「身体表現」と別のものとして考えていますが、過去にはそれらは同じものだったこともあるし、もっと大きいものの一部、あるいは人間の英知を超えた「何か」であった可能性もあります。

演奏をしているときの高揚感は、気の合う仲間と話しているときの楽しさやおいしい料理を食べているときの幸福感と同じものだったかもしれないし、それはまるで空気のように当たり前のものだったかもしれません。

ところが人間が進化するにあたって、それがいつしか当たり前でなくなり、「音楽」や「演奏」という分類や「上手い・下手」や「才能がある・ない」という評価を始めた結果、音楽はどんどん特別な存在だと思い込まれるようになったのかもれしれません。

音楽には記憶力を向上させたり、欠如した身体能力を補ったりする力があるという研究結果を見かけますが、そちらが元々「当たり前」の機能で、今は失われたものだとしたら、音楽に特別な力があるように感じることにも説明がつきます。

音楽の機能

現代では、音楽は「エンターテイメント」や「生活を豊かにするもの」として捉えられがちであり、それが生存のために役に立っているとは想像がつきにくいかもしれません。

しかし、例えば「モテたくてバンドを始める」というのは「同性を牽制しつつ自分は優れた個体であることを異性にアピールする」という、現代でも生物的にたいへん重要な機能を果たしているわかりやすい例です。

スポーツの応援歌は集団としての結束を強めますが、オスマン帝国のメフテルや日本の戦国時代の合戦で使われていた法螺貝⁵などにみられるように、集団同士が存続を賭けた争いをする場面でも士気の向上や敵軍への威嚇を目的としても音楽は用いられてきました。

こういった場面で音楽が果たしている役割から想像を巡らせてみると、音楽のルーツを紐解く助けになるかもしれません。

まとめ

音楽はここまで未知の存在であるにもかかわらず、私たちは当たり前のように「音楽」という言葉を使い、「音楽とはこういうものだ」と理解したつもりでいます。

特にこれから音楽を始める方にとっては、音楽とは何かを考えないということは、自分がこれから何をしようとしているのかを決めないまま先へ進むことと同じです。

すべての原点となる重要な問いとして、ぜひ一度立ち止まって、考えてみてください。

あなたにとって、「音楽」とは何ですか？

参考文献

1. “Mousike, Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek–English Lexicon, at Perseus”. perseus.tufts.edu. Retrieved 27 October 2015. ↩︎
2. Thomas Fritz, Sebastian Jentschke, Nathalie Gosselin, Daniela Sammler, Isabelle Peretz, Robert Turner, Angela D. Friederici, Stefan Koelsch. Universal Recognition of Three Basic Emotions in Music. Current Biology, 2009; DOI: 10.1016/j.cub.2009.02.058 ↩︎
3. Thomas Fritz, Sebastian Jentschke, Nathalie Gosselin, Daniela Sammler, Isabelle Peretz, Robert Turner, Angela D. Friederici, Stefan Koelsch. Universal Recognition of Three Basic Emotions in Music. Current Biology, 2009; DOI: 10.1016/j.cub.2009.02.058 ↩︎
4. Higham, Thomas; Laura Basell; Roger Jacobic; Rachel Wood; Christopher Bronk Ramsey; Nicholas J. Conard (May 8, 2012). “Τesting models for the beginnings of the Aurignacian and the advent of figurative art and music: The radiocarbon chronology of Geißenklösterle”. Journal of Human Evolution. 62 (6). Elsevier: 664–76. doi:10.1016/j.jhevol.2012.03.003. PMID 22575323. ↩︎
5. 『日本家紋総覧 コンパクト版』 新人物往来社 第5刷 1998年（第1刷 1990年) p.144 ↩︎